​艺术与葡萄酒的关系_葡萄酒与西方文化学什么

艺术与葡萄酒的关系_葡萄酒与西方文化学什么

艺术与葡萄酒的关系，在中国酒文化中占有重要地位。中国人饮酒讲究“酒逢知己千杯少”，而葡萄酒恰恰是一种高雅的饮品，因此，中国人对葡萄酒的喜爱程度度也是世界闻名的。那么，你知道中国最受欢迎的十大葡萄酒吗？下面就让我们一起来看看吧！排名不分先后哦！希望大家喜欢！！第十名：贵州茅台酒。这款酒是我国著名的白酒之一，也是中国国酒。它的口感非常好，喝起来有一股浓郁的酒香味。

一：艺术与葡萄酒的关系论文

1，有些志愿者还要交钱，会费。

2，药店每天都会6点起来，一个月多赚10000块钱。

3，买茅台时，不买带一个“镇”字。

4，电影院看电影虽然是很黑的环境，但是监控看得清清楚楚，还是不要想着在里面做什么坏事。

5，买1送1的东西，其实价格都算在第一件东西上，买不买都不吃亏。

二：艺术与酒的结合

酒文化

酒文化是文化百花园中的一朵奇葩，源远流长、根深叶茂，自出现至今已发展了数千年，具有鲜明的时代烙印。千百年来，多少文人墨客饮酒吟诵、借酒明志，留下佳作无数，这些文人墨客与酒有关的诗文词曲，构成了中国酒文化丰富的表现形态，中国人在饮酒过程中所体现出的价值观、生活情趣、思维方式、审美意象、精神追求等等，是“中国酒文化精神”的核心所在。

酒与艺术

其实，艺术与酒，从来就密不可分。中国古人称“酒为诗之媒”，饮酒赋诗为文饮的一种表现形式，诗人或直接咏酒、或因酒成章，挥洒而成的“醉墨”象征着酒就是艺术的酵母。欧洲的艺术家对酒也是不吝笔墨，在《最后的晚餐》这副世界名画中，葡萄酒就以圣杯中物的形式出现。

接下来小编就带大家看看潮流艺术与酒文化会碰撞出什么火花吧。

1、梵高与苦艾酒

苦艾是一种植物，从古埃及时代开始就作为药草使用，直到18世纪，瑞士的法籍医生埃尔•欧丁内里（Dr. Pierre Ordinaire）发明了第一款现代意义上的苦艾酒。它是一种茴香味的烈酒，属于蒸馏酒的一种。苦艾酒的主要成分是苦艾、甜茴香和其他药材和食用香草。由于苦艾酒历来有一种天然的绿色，（但也有是无色的红色的，因成分不同而有所不同），所以也被称为“绿色精灵”。

为什么艺术家都爱苦艾酒？

至幻，苦艾酒以其致幻作用和在传奇作家、艺术家间流行而闻名。现代分析表明，苦艾酒中的化学物质侧柏酮，容易引起轻微的精神影响。这种酒在上个世纪的大部分时间里被禁。有的艺术家把她称为“绿色的缪思”（缪思是希腊神话中能带给艺术家及诗人灵感的女神）。

接下来我们看一下梵高眼中的苦艾酒吧。

文森特•梵高(Vincent Willem Van Gogh)

梵高开始喝苦艾酒，是从巴黎开始的。他的朋友把这种神奇的饮品介绍给梵高，从此他喝上了瘾，并导致了一系列“不正常”的举动：吞颜料，喝汽油，割耳朵……

《苦艾酒与水瓶》 1887 现藏于梵高博物馆（荷兰阿姆斯特丹）

2、无聊猿#6686成为酒次元潮流合伙人

近几年的酒类行业大数据告诉我们，传统饮酒文化正在悄然转变。低度酒市场热度不断攀升，越来越受到「90后」、「95后」这两个酒水消费新势力的青睐。有报告指出，2022年低度酒市场预计将达到5000亿以上的规模。

微醺经济的飞速发展，使得低度酒行业逐渐从品类增长进入品类升级阶段。消费者具备了更丰富的品类经验，单纯的酒体利口、口味多元、包装精美等已不能满足年轻人对低度酒的需求。赛博朋克式生活、早C晚A、成分达人……越来越多的年轻人开始打造新式的饮酒潮流，把微醺文化嵌入生活仪式里。

酒次元，作为国内新锐低度潮饮品牌，正在打开潮流微醺时代的大门。

今年5月，酒次元宣布与无聊猿游艇俱乐部（Bored Ape Yacht Club）旗下编号#6686吨非同质化代币（NFT）达成合作。无聊猿#6686成为酒次元潮流合伙人，将与酒次元共同打造“无聊猿微醺俱乐部”。作为国内前列连接元宇宙的酒类品牌，酒次元将继续深度打造元宇宙战略，并秉承Web3.0开放、合作的精神，与更多潮流品牌共建微醺潮流文化。

3、酒分之一的艺术DNA

2021年5月22日，酒分之一联合ttg、松美术馆推出夜游活动——住进松美术馆漫游萧勤的浪漫宇宙。这个深得年轻人喜爱的酒界潮牌，以跨界合作的方式向艺术领域发起了冲锋的号角，创造并引领了一种新酒水文化。

对于酒分之一来讲，艺术基因是深深刻在骨子里的。酒分之一从创立初期就没有将目光只着眼于产品本身，而是将目标放之于理解、陪伴，希望能站在用户同侧，和年轻人一同成长一同玩耍。它以打造“世界上体积最小的游乐园”为愿景，在品牌理念上所展现出的创新、跨界、玩儿，都是生活艺术的一种追求。

不仅是理念，酒分之一的酒瓶都可以称之为艺术品。比如一款山楂酒的包装将潮牌元素最喜欢的格子体现在瓶身上，以九宫格的形式代表了“酒”的谐音，又在每一个格子中融入了产品的成分、工艺、酒精度等信息，每一种颜色都是一种个性的代表。还有即将问世的异形酒瓶，极具户外野性的子弹瓶，酒分之一的艺术细胞体现在了它的每一款设计里，它让酒瓶不再仅仅是酒瓶。

作为一个2020年才悄然出现在酒行业的玩家，酒分之一走进消费者心中的方式一直是另类的、新颖的。他们率先发掘年轻人需求，看到了酒在当代年轻人心中，已不单单是一种“饮品”，更是人们精神情感和生活格调的载体。

而这次，酒分之一与ttg、松美术馆跨界合作，通过进一步丰富酒的视觉色彩、艺术色彩，让年轻人内心的价值需求得到更品质化的满足，也让酒分之一以更沉浸、更艺术的品牌格调走进更广大的年轻消费者心中，催生出了属于它独特的艺术文化。

结束语

味可知文，一个酒品有一个地域的文化熏陶。一方水土养一方人，一方人喝一方酒。酒中融合了造酒者的性格与信仰。当然，风味美也具有时代性。酒的风味和品种，随着科学的发展而不断创新，随着社会生活方式的演变而不断变换着主题，并由单一品种向多品种、系列化发展，从一般包装向精美包装发展，产品质量也不断精益求精，并在其不断发展中具有更加广泛的文化适应性。

资料

酒与文化艺术_美酒 (sohu.com)

文化的宿醉 | 艺术家与苦艾酒_梵高 (sohu.com)

酒次元低度潮饮，开启潮流微醺时代|宇宙|低度酒|饮酒|露营_网易财经 (163.com)

酒与艺术的碰撞，酒分之一玩出跨界新高度_腾讯新闻 (qq.com)

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三：葡萄酒与画的结合

是。葡萄和葡萄酒在千百年来的文明演变中都扮演着重要的角色，在神话和各种各样的宗教仪式中代表着神圣和象征的意义，在许多历史事件中都占有一席之地。艺术家们将葡萄酒和神圣的、世俗的事物，游行集会，或者个人行为联系在一起，赞颂了它的优点，也提到了它消极的一面。从古埃及到印象派画家，无论作品取材于圣经或是涉及到立体主义、印象主义，我们都会发现一些以葡萄和葡萄酒为主题的画作。

葡萄酒与艺术是一对双生花

很长时间以来，艺术与葡萄酒的结合是灵感的源泉。在绘画艺术中，从古代的瓦罐，双耳尖底瓮和镶嵌画到希腊神话中的酒神狄俄尼索斯(罗马又称巴克斯Bacchus)；从意大利的维洛奈思(Véronèse)到法国的雷诺阿(D.A.Renoir)和马奈，葡萄和葡萄酒无所不在。葡萄酒的社会，宗教，文化甚至是政治的影响都非常古老。历史上，除了大师的作品、人们回忆录中留下的文字，雕刻，歌曲外，葡萄酒当然还在绘画上占有一席之地。

卡拉瓦乔(Caravage)的酒神

圭多-雷尼(Guido Reni)的小酒神

葡萄酒在宗教中的使用和宗教的起源一样早。古巴比伦的史诗《吉尔迦美什》使得葡萄和葡萄酒成为圣物，并且讲述了《圣经》中挪亚方舟的故事，酒神狄俄尼索斯，又称巴克斯(Bacchus)的故事，这个先希腊化后罗马化的名字就像犹太教和基督教的关系一样。葡萄酒首先在宗教上被使用，因为中世纪的葡萄都是由教士们种的。

古拉斯普桑也有一幅由一串葡萄描绘的场景，从“秋收”来的两个人

朱塞佩阿尔钦博第(Giuseppe Arcimboldo)的

圣经中一个威尼斯的节日，是主把水变成酒的第一个圣迹：1481年，意大利籍教宗西克斯图斯四世(Sixtus IV)，委托波提切利(Botticelli)创作大教堂的壁画，博尔吉亚家族以异教徒的画面装饰房子。教宗朱尔二世(Pape Jules II)认为：“福乐藏在主的葡萄里”。正是应他要求，达芬奇画了一幅雌雄同体的酒神，面孔是女性，身材却很健美。

1514年Alphonse II duc de Ferrare向乔凡尼-贝利尼(Giovanni Bellini)订购了一张《酒神节》，这张作品最后由提香完成，他在1523年也为威尼斯的一座宫殿画了一幅《巴克斯和阿丽亚娜》。这个时期酒神巴克斯是画家们的创作灵感源泉。

《绅士和喝酒的女人》

让-马克-纳蒂埃《爱情与葡萄酒的结合》朱塞佩阿尔钦博第(Giuseppe Arcimboldo)的《秋天》，是对秋天丰产硕果累累的一种先锋的阐释，人物的头发是成串的葡萄，葡萄叶环绕的头顶使人想起酒神巴克斯的形象，人物的胸部是橡木桶的箍板，颇有些后来的超现实主义风格。关于葡萄酒及爱情的绘画17世纪被遗忘的主题：丘比特，酒神的女祭司，农牧神和森林女神，又重新成为18世纪绘画的主题与背景。所有的人，国王，王子，贵族们……当然还有金融和贸易界的暴发户，都想要这类主题的作品。某些画家，如维米尔描绘了维纳斯和巴克斯的联系：这个时期，法国宫廷画家纳迪埃(Nattier)， 布歇(Boucher)， 朗克雷(Lancret)， 特鲁瓦(De Troy)，描绘了画家常用的主题：贵族精致放荡的生活，几瓶或在篮子里或滚落在床下或神的脚下的葡萄酒增强了这样的气氛。 提香-韦切利奥(Tiziano Vecellio)的《安德罗 菲利浦-梅西耶《年轻的品酒师》葡萄酒与关于欢乐的绘画17世纪的绘画艺术，葡萄酒绘画由弗拉芒德斯学院和荷兰学院风格的玻璃高脚杯代替了广口杯、金属杯或镀金银杯。画家开始使玻璃杯里的桃红葡萄酒和白葡萄酒展现色彩，并玩起了色彩游戏。波希米亚的玻璃杯是当时最珍贵的杯子，它反射着彩虹的颜色效果。这时是静物和景物画蓬勃发展的时期。所有的画家都开始尝试静物画：描绘优雅或有趣的室内场景和小酒馆。人们借口朋友欢聚，倒空酒瓶，撩起女佣的裙子，男人们都喝着红葡萄酒，女人则是白葡萄酒……葡萄酒是18世纪的欢乐所在，因为有它人们才感觉到渴……吃着咸火腿……就像兰克累(Nicolas Lancret)所描绘的场景一样；或者是吃牡蛎……就像特鲁瓦(de Troy)的《牡蛎大餐》从英国引进的坚固抗压的瓶子，使得香槟瓶塞能够在欢声笑语中“砰”的一声打开……19世纪，在英国开始出现描绘野餐场景的画，上流社会及其随从散着步去隆尚宫(Longchamp)和乡下野餐……野餐篮里散落出酒杯与葡萄酒。马奈的《草地上的午餐》在1863年因为裸女和空酒瓶引起轰动，莫奈的《草地上的午餐》则更为传统，画家和模特们坐在普在草地上的餐布上吃喝着，餐布上放着酒瓶……铁路标志着大时代的到来，画家圈子落脚在塞纳河畔的阿尔让特依附近……人们在那里的露天小咖啡馆野餐跳舞。雷诺阿的《划桨手的午餐》：在福尔奈斯老爹的小旅馆里聚集了画家的大部分朋友，(第一行右手边的是画家居斯塔夫-卡耶博特(Gustave Caillebotte)，为了不使画中出现西方所忌讳的13个人，画家把自己的侧影画在了模特Angèle的旁边……)这幅作品是印象派的代表作之一，洋溢着生活之美，生命之美，当然还有美酒之乐。 特鲁瓦(de Troy)《牡蛎大餐》 莫奈《草地上的午餐》葡萄酒与描绘工作场景的绘画作家Henri Vincenot经常谈起农民之酒、劳动者之酒：酸酒，也称“三人酒”，因为喝这种酒需要三个人：一个人喝，另两个人扶着他。这是一种提神的酒，在繁重的劳动过后，中间需要来一段休息，喝点酒……如德加或卡耶博特(Caillebotte)的《打磨地板的人》劳动之后，放松的时刻。保罗-塞尚的《玩纸牌的人》描绘了两个农民在玩纸牌，桌子中间放着一瓶酒，像是两人共有的财产一样，作为桌子的分界线。 《划桨手的午餐》1881 雷诺阿 玩纸牌的人》保罗-塞尚葡萄酒与艺术家与法国酒带来的欢乐不同，艺术家与葡萄酒的关系则稍显凄凉，有时则是致命的，对于某些人来说，葡萄酒这种启发灵感的东西，对于他们则是毁灭者。但有时它也是幽默的，就像杜米埃(Daumier)的《波尔多葡萄酒爱好者》中表现的那样，一个精神恍惚的病人，在药水杯子前面还放着一瓶奥比昂教会葡萄酒(Chateau La Mission Haut-Brion)，或者像费利克斯-瓦洛顿(Felix Vallotton)的作品《病人》所描绘的，傍晚的餐桌上摆放着一瓶白葡萄酒，一瓶水和一罐药水……塞尚曾说过“葡萄酒确实没有带给我们好的东西，比如杜米埃，他就喝得太多了：如果不是醉成那样，他将成就非凡。”至于莫迪格利阿尼(Modigliani)， 图卢兹-劳特累克(Toulouse-Lautrec)， 斯塔尔(Nicolas de Stael)和其他人，一想到他们的形象就是抱着酒瓶子。梵高醉倒在在阿尔的人行道边，莫迪格利阿尼每画一笔就要喝一大口酒，培根(Bacon)夜晚在他的画室里踉跄而行……毕加索有个非常私人的习惯，在一个醉酒的夜晚醒来后，为了使自己恢复元气，他在搁板上放上一个土豆，一个酒瓶和一个酒杯，然后开始梳头，拔掉白头发，之后才去吃饭。一瓶酒，一个酒杯，面包，伴随着所有有象征意义的物品，传说中的酒神与他的随从，毫无疑问都是艺术家灵感的源泉，一些有才华的艺术家逐渐开始与酒庄和酒商打交道，木桐庄就是一个例子，请知名艺术家创作酒标来装饰葡萄酒。人们在品尝葡萄酒时需要启动人体的5种感知来体会它，这种感知启发了绘画界的创造力，马蒂斯的红色画室，就是受葡萄酒颜色的启发，酒红色从酒杯延伸到整个画室，启发了画家无穷的灵感；拉乌尔杜菲(Raoul Dufy)的收获系列、毕加索的静物画、纳迪埃(Nattier)优雅漂亮的画面都是葡萄酒在绘画领域的体现。法国地理学家鲍梅罗尔(Charles Pomerol)说过，葡萄酒就像是画布的主宰，并不只是自然界的产物，它也属于艺术的范畴。最后，引用一句圣埃克苏佩里的《小王子》来对那些画家说：“请给我画一只羊，……木桐庄的羊！”欲获取更多红酒知识请扫一扫下面的二维码，

The End